av maxell

Idag till lucia skapar vi med en rejält tilltagen så kallad "white space" och sätter någon - valfritt vem - i rampljuset.

Har du sett den vitklädda damen med ljus i hår idag? Under morgonen passade jag på att uppleva när skolbarnen sjöng in julen. Det är vackert och stämningsfullt. Just idag vart det extra stämningsfullt med tanke på att den vita snön har lagt sig som ett ljust täcke på marken och marschaller lyste upp längs vägen under den tidiga morgontimmen där vi åkte spark till kyrkan. Ja, det märks att det endast är 11 nätter kvar till jul...

Vi har valt att inspireras av de vita lucia- och stjärngosselinnena samt den vita snön som hör julen till och vi skapar därför med så kallad "white space", det vill säga att vi lämnar en betydande del av ytan tom eller odekorerad. Luciatågen med lucia i spetsen och barnen i centrum under juletid har, tillsammans med ljusen i såväl luciakronan, tärnljusen, tomtelyktorna och alla andra ljus vi tänder denna tid på året, vidare inspirerat oss till att sätta någon i rampljuset på våra alster.

Samtidigt har det nyligen, den 10e december, varit Nobeldagen - en dag där personer bokstavligen sätts i rampljuset och den 8e december var det 60 år sedan (1952) som en känd film - Charlie Chaplins film "Rampljus" - hade premiär i Stockholm. En film som fick vänta ytterligare 20 år, till 1972, innan den visades för första gången i USA. Först då hamnade "Rampljus" i rampljuset då den vann Oscar.

Först ut är dagens huvudperson - Lucia. Hon finns med på ett kort av cri_kee.

Några av dessa fanns med i det luciatåg jag såg idag. Kanske är det också med i de du såg eller kommer att se idag. Vem? Tomten såklart. För... vad är en jul utan tomte?

Chruss har verkligen fångat julstämningen med sitt kort...



En annan tomte och mer snö återfinns på frubards kort.



Som vi sett hittills går det bra att skapa kort med "white space". Annars är det vanligare att vi talar om detta begrepp i samband med scrappande av layouter och några skapar i stort sett uteslutande med detta stuk. Det är överlag en sak som jag tycker mig märka mer och mer runt om i världen och ärligt talat passar det utmärkt till aktuella jul- och vinterlayouter... och annat. :)

Kosepute hör till dem som brukar lämna delar av ytan odekorerad och här är en layout där hon balanserar all "white space" med några färgklickar när hon sätter en flicka i rampljuset.



Om Kosepute är van vid att använda "white space" får jag (maxell) ses som motsatsen. Jag lämnar sällan ytor tomma, men ibland så...





En vinterlayout med en "snögubbe" i rampljuset passar verkligen i övervägande vitt. Här var det viss struktur - inte färgklickar - som balanserade det vita. I nästa layout av Hozzan används än mer struktur när hon sätter sitt kusinbarn i rampljuset.



Med det önskar vi en fortsatt trevlig lucia. Passa på att leka i snön mitt i allt julstök och glöm inte att skapa alster med "white space" när du sedan kommer in igen.

Skrotbokens länkar
Inlägg i samband med nobeldagen

- Utmärkelser i Alfred nobels anda av Bi - Inlägg i samband med nobeldagen 2011 där vi ger utmärkelser eller skapar om utmärkelser
- Alfred Nobel och jag av Bi - Inlägg i samband med nobeldagen 2008

Inlägg i samband med lucia

- Lucia med söm och pärla av Missan78 - Inlägg i samband med lucia 2011
- Lucia med glitter och bling av maxell - Inlägg i samband med lucia 2010
- Lucia - Ljusets drottning av vem - Inlägg i samband med lucia 2008

av maxell

Idag håller vi ångan uppe genom att skapa alster i Steampunk med kvinnliga inslag. De kvinnliga inslagen kommer, bland annat, från att vi inspireras av, ett vanligt inslag i Steampunken, korsetten.

Dagen idag, den 24e september, inträffade en händelse som kan relateras till teknik och - i förlängningen - Steampunk såväl som till september månads övergripande tema med infrastruktur.

Griffards ångdrivna luftskepp
Den 24e sept 1852, det vill säga 160 år sedan i år 2012, genomfördes den första motordrivna och kontrollerade flygningen. Det handlar om det första luftskeppet som drevs med en (ång)maskin och som flögs 27 kilometer från Paris till Trappes. Mannen bakom det hela var Henri Giffard. Han uppfann injektorn och "Giffard dirigible" - ett luftskepp som vägde 180 kilo och drevs med en ångmaskin. Hade inte vinden varit så stark som den var denna septemberdag hade han vänt luftskeppet och flugit tillbaka till Paris. Trots det hårda vädret lyckades dock Griffard att göra svängar och cirklar och därmed visade han att ett motordrivet luftskepp kunde styras och kontrolleras. Giffard fick patent för sin injektor den 8e maj 1858 och hans uppfinning banade väg för motordrivna luftfärder. Med åren förlorade Griffard synen och år 1882 begick han självmord och lämnade sin kvarlåtenskap till nationen för humanitära och vetenskapliga ändamål. Griffards namn är idag ett av de 72 namnen som finns på Eiffeltornet.

En revolutionerande flygning. Det är både teknikutveckling och infrastrukturbyggande i ett. Vi kopplar vidare ihop flygningen med Steampunk med dess ångmaskin. Se bara bilden här ovan. Du känner säkerligen igen den. :)

Steampunk har varit och är fortfarande populärt och har fått genomslagskraft inom scrapping. Det skapas såväl produkter som alster som sägs vara influerade av Steampunk. Vad är då Steampunk?

Steampunk
Många scrapstilar hämtade från helt andra sammanhang och Steampunk är inget undantag. Steampunk avser såväl en specifik del av science fiction som det mode i fråga om kläder och accessoarer för anhängare av denna subkultur. Steampunk som subkultur slog igenom stort vid skiftet mellan 1980-talet och 1990-talet.

Som subkultur finns det specifika karakteristika för Steampunk, det vill säga saker och detaljer som vanligen är med och som bör vara med för att något ska räknas som Steampunk. Den viktigaste aspekten är ”steam” eller ångan. Det handlar om en värld där allt drivs med ångmaskiner - både möjliga och omöjliga. Kontexten är ursprungligen en viktoriansk tid i Storbritannien, men Steampunk utspelar sig ibland även i andra tider och miljöer. Andra viktiga inslag är såväl science fiction i sig som fantasy. Det kan alltså handla om framtidsvisioner kring hur världens skulle se ut om allt var ångdrivet samtidigt som modet, kulturen, arkitekturen och liknande har tydliga viktorianska inslag. Ofta används synliga mekaniska delar som, till exempel, kugghjul och byggnationer baserad på relativt avancerad ingenjörskonst. Material som används inom Steampunk är, till exempel, mässing, trä och läder.

Skrotboken skapar kvinnlig Steampunk
Det går att skriva mycket om Steampunk - både som subkultur, mode och scrapstil, men vi nöjer oss med en kort introduktion och går istället över till alster. I detta inlägg presenterar vi alster vi använder oss av Steampunk med kvinnliga inslag genom att även inspireras av, ännu ett vanligt inslag i Steampunken, korsetten. Som upplysning är alla alster i detta inlägg skapade för ett och halvt år sedan, det vill att säga att de skapades i samma veva som Steampunken började synas någorlunda flitigt i scrapsammanhang. Stilen finns kvar, men den är inte lika "hypad" nu. Dock... det är en spännande scrapstil som aldrig går ur tiden. Vi har också en intressant twist med kvinnlig touch. Jag (maxell) hör till dem som inte talar i termer av kvinnligt eller manligt, men ärligt talat är det vanligt att Steampunk anses vara ett lämpligt val för så kallade manliga alster. Här visar vi att det inte är hela sanningen...

Korsetterna
Vi börjar med den traditionellt kvinnliga och för Steampunk viktiga korsetten.

Först ut är Bi med ett altrat omslag för en Art Journal.

Mitt steampunkbidrag är framsidan till en av mina Art Journals. Jag har använt ett skissblock med svart plastframsida. Det är lite av en utmaning att limma på plast men med bra lim fungerar det.

För mig är detta första kontakten med Steampunk och jag har därför försökt googla runt lite för att finna inspiration. I min tolkning har jag tagit med det jag nu anser vara klassiska attribut inom steampunk.

Pappret har jag gjort själv med hjälp av extra fina mjuka kritor, distresser, chalks i färger jag anser typiska. Jag har även använt stämplar i svart, kopparmist, guld-stämpeldyna och slutligen lackat med matt decoupagelack för en bra och hållbar yta. Självklara stämplar blev urtavlor, kompasser, en och annan taggtråd fick slinka med men även textstämpel med mera.

Förutom pappret har jag använt mig av typiska attribut som vingar, luftballonger (ja, egentligen allt som flyger), kugghjul och andra mekaniska delar, metalldekorationer (här dels färdiga blommor, men även en "blomma" av sockeln från en glödlampa), läder, en insekt gjord av olika metalldelar inklusive en kabelsko. Slutligen, dagens tema till ära; lite förstärkning av det viktorianska - en dam med korsett och spets samt en korsettsnörning i läderremmen som fungerar som låsanordning för hela pärmen. Damen som bara är fäst i nederkanten döljer den, på en Art Journal, "obligatoriska" uppgiften om vem som äger boken samt vilket år den är påbörjad. =)

Eftersom det är en Art Journal har jag ingen aning om hur tjock boken kommer att bli i slutändan. Därför fungerade inte lösningen med läderrem och metallspänne utan det fick bli en extra lösning med snörning på baksidan.

Trots att Steampunk är en stil som jag inte hade jobbat med tidigare finns här en mängd saker som är otroligt mycket mig och saker som berättar mycket om mig för den som vet att tolka. =)
Altrat omslag till Art Journal av Bi

Bevingade närbilder...
Altrat omslag till Art Journal av Bi

Även jag själv (maxell) har altrat ett omslag. Här är det ett omslag till en av alla dessa teknikpärmar som jag ständigt omger mig med. :) Omslaget till ära tillverkade jag en egen korsett.

Jag vet inte hur många olika journals eller pärmar för tekniker jag har. Här är i alla fall en till och jag har, som synesav bilderna, valt att altra såväl fram- som baksidan.:)

Denna har uttagbara sidor och kommer i en behändig storlek. I den sätter jag in teknikprover. Jag kan enkelt ta ut dem för att jämföra om det är den eller den jag vill använda på det jag håller på med.

Omslaget är steampunkinspirerat med tanke på färgval, bilder och teknikintensiteten. Det är också med kvinnlig steampunktouche och inspirerat av damkorsetten genom att jag tillverkade en korsett i brunt läder samt använde en äldre bild på en dam i korsett. Här finns det även en hög hatt, en underlig flygfarkost, någon mekanisk detalj, metall ("mässing"), läder, korsettsnörning, klockor och - såklart - ånga från ångmaskinen. ;)
Altrat omslag till journal för teknik av maxell

Lekfulla ångande närbilder...
Altrat omslag till journal för teknik av maxell

Även TinaStina tillverkade en egen korsett. Hon fäste sin en altrad tändsticksask.

Till slut knåpade jag ihop mitt alster till temat "Steampunk med kvinnligt inslag". Det var inte helt lätt eftersom det var första gången jag gjorde något i den här stilen, men det var jättekul att utmana sig själv. Jag gick ut lite försiktigt och i "liten" skala och valde därför att altra en trekantig tändsticksask. Jag tänkte maskiner, klockor, nycklar, skruvar och skrot för att få till själva Steampunken och tycker att det faktiskt passar riktigt bra ihop med den kvinnliga korsetten.

Jag letade i gömmorna och hittade ett papper i de färger jag ville ha och med motivet provdocka och rosor. Enligt mig passade det passade bra. En snörning sattes på provdockan och jag lade till lite "skrot". Sedan återstod ytterligare en sida av asken. Till den klippte jag ut en korsett i svart cardstock och sedan var det bara att dekorera vidare i samma linje tills jag var nöjd. Detta blir absolut en stil jag kommer att utveckla mer och det är jätteintressant att se övriga alster!
Altrad tändsticksask av TinaStina

Kärleksfulla närbilder på Steampunk
Altrad tändsticksask av TinaStina

Eva/Annett tar korsettillverkningen en bit till med sitt korsettkort.

Ett korsettkort :) där jag (Eva) har ritat korsetten för hand och dekorerat det helt själv. Detta kortet är därför helt handgjort.

Min första idé var att göra ett kort som såg ut som en korsett, men jag kunde inte komma på vilken sida jag skulle vika på så istället blev det ett easelcard med en korsett på framsidan och som man reser upp. När jag kollade upp korsett så kan man ju ha den som ett klädesplagg och då slog det mig att man kan ju faktiskt dekorera den som ett klädesplagg med dekorationer.

Jag kollade upp Steampunk på google för att få reda på vad det var för något. Jag fick reda på det och gillade direkt stilen och tänker anamma detta ganska mycket. Jag gillade att Steampunk känns som en bra blandning av vintage och metall. =) I min tolkning har jag gjort vad jag kände skulle passa in på Steampunk. =)

Jag blev nöjd och jag gillar att det inte blev för mycket, men ändå fick jag med känslan av Steampunk. =)
Korsettkort av Eva/Annett

Närbilder med romantisk vintage ala Steampunk
Korsettkort av Eva/Annett

Kvinnorna
Nu går vi över till innehållet i korsetterna - kvinnorna.

Pippin börjar med en egenhändigt ritad Steampunkkvinna som hon använder på ett kort.

Eftersom det har varit rätt svårt att hitta fina kvinnliga steampunkbilder så ritade jag en själv. Sedan har jag gjort några kugghjulstämplar av gummirester och gjort rundeln som tjejen sitter på. Jag torrembossade den också med kugghjulsfolder. Pappret är ett köpt mönstrat papper som jag stämplar på lite extra kugghjul. Som dekoration har jag också en bit älgskinn som jag embossat med kugghjulsfoldern. Texten har jag skrivit ut från datorn. Det är sådana här detaljer som jag tycker kännetecknar en hel del av steampunken.
Kort av Pippin

Det färgglada kortet följs av en dov och riktigt passande Art Doll av Dolores.

Jag har gjort en "steampunk art doll" till detta temat. Själva kroppen är av kartong och sammanfogade bit för bit med brads, ungefär som hos en sprattelgubbe (den kan vifta på både armar och ben). Korsetten och kjolarna är gjorda av olika naturfärgade och beige tyger, brads och band. Hatten har kikarglasögon i bästa steampunk-anda tillsammans med flor, blomma och fjäder (tagen ur en soffkudde)!

Jag höll det avsiktligt fritt från starka färger (det är bara munnen som är röd) och valde att fota mitt alster framför en brun bakgrund och med en lampa framför. Det gav nästan exakt den effekt jag var ute efter, dvs en gammeldags känsla. Nästan som att se på ett gammalt sepiafärgat foto.
Art Doll av Dolores

Skapartext
Art Doll av Dolores

Samara fortsätter med en layout som, bland annat, innehåller ett foto där en kvinnlig släkting sitter på en motorcykel någon gång i slutet av 1950-talet och en egenhändigt ihopsnurrad korsettsnörning.

Steampunk var något helt nytt för mig. Dekorationer bör vara korsetter, höga hattar, klockdelar med mera enligt vad jag läst om det. Sådana saker hade jag inte direkt bland mina pysselsaker, så jag gjorde så gott jag kunde. En släkting på mc i slutet på 1950-talet kändes rätt passande att scrappa på det här temat.

Jag började med ett papper med diskret tågmotiv. Spillpapper med hjärtan, soda water, och klocktema fick bli en del av dekorationerna.

Jag blandade sedan dekorationer vilt. Det är metallblombrads som jag aldrig kommit mig för att använda, en stjärna på pinne som jag fick i en chokladmousse en gång (ja, man kan scrappa med det mesta bara man har lite fantasi), kinesiska mynt, en stämpel med en fågelbur, en fjäril. De två blå pinnarna som sticker ut från fotot är gammaldags påsklämmor med ståltråd inuti. Lilla fågeln på klockdelar är rubons och jag köpte en förpackning särskilt för det här temat. Damen som gör reklam för korsetter är utskriven från nätet och dessutom har jag använt loopy brads och floss till att försöka göra en egen korsett.

Det blev lite blandat med sakerna jag använde och jag följer inte temat så noga, men jag hade väldigt roligt när jag pysslade och ska försöka få tag på saker så jag kan göra mer på Steampunktema.
Layout av Samara

Även Cissi valde att göra en layout med ett äldre foto på en släkting - mormor - på motorcykel. Här är det en hel del struktur genom kombination av detaljer.

Det här fotot på mormor är så häftig, och det var perfekt att använda till en Steampunk-inspirerad layout.

Jag ville skapa en bas med mycket struktur och byggde upp bakgrunden med flera lager av papper med olika strukturer, spets, bollfrans, en repstump, nät och punchinella. Allt monterades lite slarvig med lim och häftklamrar för att skapa ytterligare struktur. Sen var det dax att börja leka med färger; turkos, vitt och olika metallfärger, några av dem var krackeleringsfärg. Över allt strödde jag sedan lite lösglitter. I en ram fyllde jag på med knappar som jag sedan täckte med diamant glaze och krackeleringslack. En korsett hänger på en galge som jag snurrade ihop av en bit ståltråd. Fjärilen och korsetten har också fått en strykning av krackeleringslack.
Layout av Cissi

Struktur och detaljer i närbild
Layout av Cissi

Skberg74 valde att scrappa en digital layout med ett foto av sig själv.

Det här var första gången jag skapade med så kallad Steampunk. Jag har försökt att skapa en digital layout med hjälp av material från en så kallad blogtrain där flera olika gjort materialet. Här finns startstationen för denna blogtrain.

Jag har lagt in en korsett i bakgrundspappret och även försökt använda mig av lite kvinnligare dekorationer som olika blommor som, om man ser efter, innehåller kugghjul och andra saker.
Digital layout av Skberg74

Mekaniska detaljer
Säga vad du vill om Steampunk, men de tekniska och - framförallt - mekaniska detaljerna är i stort sett givna inslag. Här visar vi några alster där de är i rejält fokus.

Mahlin78 har metall och mekaniska detaljer tillsammans med, mer eller mindre, kvinnliga detaljer på sin altrade kista.

Jag bestämde mig för att göra en kista med steampunktolkning. Kortsidorna på kistan har jag embossat med silverfärg, där jag har gjort mönstret med masker och genomskinlig stämpeldyna för att sen ösa på embossingpulver. Det blev en häftig metallisk effekt!

Baksidan har jag valt att fästa med massor av brads för att sedan trä ett band som en korsettsnörning mellan dom. Jag har även rotat runt här hemma bland mina scrapsaker och hittat lite roliga och olika metalldekorationer att använda, bland annat delar från mina smyckestillverkningslådor.

I övrigt har jag letat efter grejer med kvinnlig touch; så som spets, pärlor, fjädrar samt en kvinnlig symbol som jag hittade på en bh.
Altrad kista av Mahlin78

"Mekaniska" närbilder
Altrad kista av Mahlin78

Vi avslutar med Pippins altrade ask som använder en teknik som lämpar sig väl för att skapa i Steampunkanda.

Jag har gjort en burk med steampunkinslag. Jag har limmat olika detaljer på locket; exempelvis brickor, kugghjul, metallring, hårnål. Sedan limmat på aluminiumfolie som jag färgat in och sedan patinerat med svart akrylfärg.

Jag har klätt utsidan av burken med torrembossat papper med olika kugghjul och den har en korsett runt midjan.
Altrad ask av Pippin

Avslutningsvis
Steampunk. Har du inte provat rekommenderas det varmt. Det är utmanande och roligt. Sök gärna efter beskrivningar av Steampunk. Läs, fundera och välj ut det som tilltalar dig. Välj också gärna ut någon twist till det hela. Det kan hjälpa dig att hålla ihop ditt alster som ett Steampunkalster. Vi valde att inspirerats fritt av damkorsetten. Den förekommer inom Steampunken och vi har använt den som dekoration i sig eller mall för det vi skapar. Vi har skapat egna korsetter och vi har också hämtat material och/eller snörning till våra alster. Tänk att en så liten nätt sak som en damkorsett kan inspirera så mycket... ;)

Marie/missan78

Detta inlägg är med anledning av att den 29e juni firas Camera Day i USA. Vi skapar valfritt alster i vintagestil där minst en porträttbild finns med.

Den 29 juni firas Camera Day, detta görs för att uppmärksamma kameran.
Det första fotot togs av Joseph Niepce 1827, han använde en Kamera Obscura. Man behövde då 8h exponeringstid. 1839 behövdes det bara 30 min exponerings tid.
Utvecklingen har gått väldigt snabbt och i dag har i stort sett alla en kamera med sig var de än går.

Camera Day
Detta är en bra dag att fira, att uppmärksamma kameran som vi så många gånger har haft glädje av. Vi glömmer så lätt bort hur det var för några år sedan, vad hade vi på oss hur såg vi ut i håret m.m. Tänk att vi då kan ta fram det gamla fotoalbumet för att se efter hur det var då.
Ta din kamera och ta några extra bilder i dag på Camera day.

Porträttbilden i fokus
Vi börjar med tre layouter.

Tänk om vi ibland hade skrivit lite mer om de foton som vi tar, för att de som inte är med nu ska veta vad korten föreställer och vem. Vi vet dock att nästa bild är på en älskad mamma.


I Kickens layout är det inte porträtt i traditionell mening - här får flera bilder utgöra porträttet. Som scrappare vill man ju gärna låta helheten berätta mer.


Nu två kort med fina porträtt på.


Hozzan har använt en färdig porträttbild medan Chruss har stämplat sitt motiv.


I dag är det så mycket enklare att föreviga saker på bild, men det är också större risk att förlora bilderna då vi oftast inte trycker ut dom på papper.
Jag minns spänningen som fanns förr då man lämnade in filmen och inte visste hur bilderna hade blivit, den spänningen finns inte i dag. Det betyder inte att vi ska låta bli att föreviga ögonblicken med en bild, utan tvärt om, ta så många bilder du bara kan.

Länkar
Holidayinsights
Examiner
The ultimate holiday site

Skrotbokens länkar
Med anledning av National Camera Day
- På upptäcktsresa av Bi - Inlägg från 2010 där vi skapat med foton tagna i samband med National Camera Day 2010
- Utmaning - Dokumentera en hel dag - Utmaning i samband med National Camera Day 2010

Med fokus på vintage
- Vintage Scrap för ett slitet utseende av maxell - Introduktion till Vintage Scrap från 2009
- Vi firar internationella familjedagen av Bi - Inlägg från 2011 som innehåller äldre porträttbilder
- Färgstarka böcker av maxell- Inlägg från 2011 som innehåller alster som skapats med vintageinslag
- En SPÄNNande historia med GUMMIBAND av maxell - Inlägg från 2011 som innehåller en vintageinspirerade alster
- Vi firar Valentin med hjärtliga alster, del 1 av Bi - Inlägg från 2011 som innehåller vintageinspirerade kort varav ett med en "porträttbild"
- Tutorial - Eget mönsterpapper av Linaspyssel - Tutorial från 2010 för att göra eget vintageinspirerat mönsterpapper
- Vinnare uppesittarkväll 1 och nya chanser redan ikväll - Uppföljning av tävling med inkomna alster i vintage
- Tävling - Julkort i vintagestil - Tävlinginlägg från 2010 med inspirationsalster i Vintage
- Tävling - Vintage med julgran - Tävlingsinlägg från 2010 med inspirationsalster i Vintage
- Tävling - Tag i vintagestil med egeninfärgat papper - Tävlingsinlägg från 2010 med inspirationsalster i Vintage
- Tags och eget papper av maxell - Inlägg från 2010 som innehåller tags med egentillverkade papper i vintagetappning
- Skrivmaskinens underbara typsnitt av maxell - Inlägg från 2010 där skrivmaskinstypsnitt, som passar bra till Vintage Scrap, används
- Vi skapar eklektiskt med fokus på mångfald av maxell - Inlägg från 2010 med alster där Vintage Scrap ingår som en av flera stilar på ett och samma alster
- Med fokus på lås av maxell - Inlägg från 2010 som innehåller alster som skapats med vintageinslag
- Något som aldrig går ur tiden av maxell - Inlägg från 2010 som innehåller alster som skapats med vintageinslag
- Tutorial - Varm embossing: Crackled Glass Technique av Bi - Tutorial från 2009 som passar bra för Vintage Scrap
- Från en svunnen tid av maxell - Inlägg från 2009 som innehåller alster som går i Vintage Scrap
- Trendspaning - Senhösten och vintern 2008 av ikis - Innehåller alster som går i Shabby Chic med vintageinslag
- Föråldra en julklappsetikett av maxell - Tutorial från 2008 om att distressa och föråldra papper med hjälp av flera färger

av Bi och maxell

I detta inlägg introducerar vi Art Journal och med det hoppas vi att flera - många - börjar skapa sina egna personliga böcker.

De flesta har säkerligen hört talas om så kallad Art Journal. Några har en eller flera och har hållit på länge. Andra har nyss börjat, vill kanske börja eller undrar allmänt kring begreppet. I detta inlägg ger vi en introduktion till Art Journal. Den kan läsas av såväl den som är bekant med Art Journal som av den som är nyfiken.

Vi besvarar de klassiska frågorna Vad?, När?, Var?, Hur? och Varför? samt några andra grundläggande delar kring Art Journal. Detta inlägg ses som en första introduktion till Art Journal. Egna inlägg följer framöver med bland annat specifika tekniker samt tips och råd.

Som introduktion är detta inget facit eller ett recept att följa. Art Journal bygger på en rejäl dos subjektivitet och därför är det bara du själv som kan utforma din egen personliga bok samt bestämma vad du gör av och med den.

Vad är Art Journal?
En Art Journal är din egen konstnärliga dagbok/krönika/minnesbok som i ord och bild; men helt utan prestationskrav, samlar ögonblicksskildringar av vardagens tankar, känslor, synintryck med mera. Du kan välja att använda den regelbundet var dag, någon gång i veckan eller mer slumpmässigt när andan faller på.

Några använder sin Art Journal som en strikt dagbok och skildrar vardagliga händelser eller känslolägen. En Art Journal kan även användas som en tecknad serie eller komisk bok över diverse iakttagelser; sådant du sett och hört eller dråpliga och/eller minnesvärda händelser du råkat ut för under dagen/veckan.

När du skapar din Art Journal kan du med fördel prova på olika uttryckssätt genom att leka med tekniker för färg, collage och så vidare. Kort sagt kan du använda din Art Journal för att utveckla ditt skapande.

När ska jag skapa min Art Journal?
Det finns egentligen ingen bestämd tidpunkt för när du bör börja med din Art Journal. Det viktiga är att börja. Helst på en gång.

När du väl börjat är det upp till dig att fortsätta och hitta tiden för detta skapande. Trivs du med det hela kommer det att vara enkelt att finna den tiden du behöver för att skapa. :)

Var ska jag skapa mina Art Journal?
Du behöver först och främst något att föra din journal i. Det ska, framför allt om du är nybörjare, inte vara något märkvärdigt. Du skall våga leka loss i den ”bok” du använder utan att vara rädd för att förstöra något. Skaffa gärna ett anteckningsblock, skissblock och liknande. Val av papperskvalitet styrs till viss mån av vad du tror att du kommer att göra i din Art Journal. Älskar du att rita och måla bör pappret tåla den hanteringen. Ligger kärnpunkten vid det skrivna ordet tar du hänsyn till det. Överlag bör noteras att pappret inte bör vara alltför tunt. Du kan också använda en färdig bok som bas för din Art Journal. Den kräver dock en del handpåläggning för att fungera optimalt, se mer nedan.


Tänk även på vilken storlek du vill använda. Välj det som du känner känns mest rätt och "bekvämt". En stor sida kan kännas besvärlig att fylla medan en liten kanske inte rymmer allt du vill förmedla. En minibok kan följa med dig överallt medan en större bok inte är lika portabel. Det finns som väl är billiga böcker/häften/block i alla möjliga och omöjliga format. Notera att din bok bör kunna öppnas helt (se ovanstående bild). Det är besvärligt att jobba i den om den hela tiden vill stänga sig medan du arbetar i den.

Personlig reflektion från Bi
Jag har en bok med spiralrygg. Jag kan ibland reta mig på att spiralen är i vägen när jag jobbar. Jag valde ändå denna då jag tyckte att den, av de böcker jag hade att välja på just då, lättast höll sig helt öppen. Min bok har även perforering vilket gör att jag kan ta ut en sida om jag vill. Eftersom jag vill kunna testa en del slabbigare tekniker känner jag att det är en fördel. Nu kan jag slabba med sidan på "säkert" ställe utan att riskera att förstöra de andra sidorna och sedan limma in sidan när jag är klar.


Personlig reflektion från maxell
Jag använder en färdig bok som bas för min Art Journal (se ovanstående bild). Boken införskaffades för flera år sedan för just detta ändamål, men det är först de senaste veckorna som den börjat ändra karaktär. Det finns några trix för att få boken att fungera bra som en Art Journal. Vi får återkomma till dessa när jag kommit lite längre på vägen. :)

Tips kring att skydda sitt alster
Utöver att du bör använda något som skyddar platsen där du skapar din Art Journal bör du också skydda själva boken.

För att skydda andra sidor samt undvika att hela boken klistrar igen av färg eller annat bör något användas som skydd mellan sidorna medan du målar och kluddar i din Art Journal. Bi använder bakplåtspapper och maxell använder OH-plast. Båda alternativen fungerar utmärkt.

Låt gärna skyddet ligga kvar emellan sidorna tills det har hunnit torka helt och hållet - vilket kan ta upp till 3 veckor beroende på vad du använt för färger eller tekniker. En sida som känns torr kan ändå klibba ihop efter ett tag. Det går att skynda på processen något med en embossingfön, hårfön eller liknande. Använd både under tiden du skapar och efter att du färdigställt ditt alster. Om och när det “behövs” är naturligtvis även beroende på vilken teknik eller vilka tekniker du använder. Var uppmärksam så att du inte bränner ditt alster eller dig själv.

Kom alltid ihåg subjektiviteten
Din Art Journal är just DIN.


Om du har för avsikt att ta den med dig någonstans - skriv in namn och telefonnummer så du kan få tillbaka den om den råkar komma bort.

DU kan med fördel även göra boken personlig genom att altra och dekorera pärmarna/omslaget så den passar just dig och det eventuella tema som din journal bygger på. Här är det värt att notera att en pärm som dekoreras med utstående delar ger ett dåligt underlag för det senare arbetet. Bi har dekorerat sitt omslag, medan maxell har sparat det till senare. :)

Innehållsmässigt gäller samma sak - din bok är din och det är bara du själv som avgör vad som är rätt och fel! Samtidigt finns det i grunden inga fel. :)

Hur ska jag skapa min Art Journal?
Ägna inte för mycket tid åt att fundera kring vad du skall göra utan börja och se vart det leder. =)

Ett exempel är att fundera över något som hänt under dagen eller veckan - blir du glad, ledsen, arg? En Art Journal är det perfekta instrumentet för att ventilera känslor!

Använd vilket material som faller dig in för stunden och försök spegla känslan eller återge de ord som kommer till dig när du tänker på händelsen eller det du vill skildra. Det du skapar behöver inte föreställa någonting - enbart färger kan förmedla mer än ord. Färger tillsammans med ett eller flera ord och/eller bilder kanske förmedlar ytterligare något och så vidare.


Du kan också fokusera på något specifikt som du vill använda. Det kan vara en bild, ett foto, ett eller flera ord, en text, en färg, en teknik. Låt det du valt att använda ta plats, men lägg gärna till fler detaljer och tekniker så som det faller dig in att göra.

Försök att stänga av alla yttre och inre filter och framför allt tysta den strängaste kritikern av dem alla - nämligen dig själv. Det är din bok - här är allt tillåtet! Alla "misstag" leder vidare till ny kunskap, ny utveckling. Blanda alla möjliga tekniker. Rita, måla, klistra in bilder, gör collage, skriv, berätta och så vidare. Alternativt håller du dig till en och samma uttrycksform rakt igenom. Återigen, det finns inga rätt eller fel - det här är DIN BOK.

Varför ska jag skapa en Art Journal?
Art Journaling blir en resa mot större självinsikt både på ett konstnärligt och personligt plan.


Glöm inte att gå tillbaka, bläddra och reflektera över din bok då och då. Se hur och på vilket sätt den skildrar ditt liv, men även hur du rent artistiskt har använt dig av tekniker och material. Kan du se en utveckling? Är det något mönster som går igen? Har du något eller några favoritmotiv, färger och så vidare? Får du en idé som du vill ta upp igen och skildra på nytt (endera med samma upplägg eller helt annorlunda)?

Det är viktigt att låta sin Art Journal få leva och då gärna sitt eget liv. :)

Att dela med sig och inspirera fler
Har du några egna allmänna inledande råd och tips kring Art Journal? Dela gärna med dig genom att lämna en kommentar till detta inlägg. Kanske sitter just du på det där som får en person att börja med en egen Art Journal.

Även frågor ställs genom att lämna en kommentar och alltid är det någon som kan svara på just din fråga. :)

av Bi

Hur man vänder något sorgligt till något ungt och färgglatt.

Den 28 februari 1986 sköts den dåvarande stadsministern Olof Palme till döds i korsningen Sveavägen–Tunnelgatan i centrala Stockholm. Klockan var 23.21.
Jag (Bi) och min blivande make låg i sängen och lyssnade på studentradion då de chockade ungdomarna; som sände just då, meddelade att TT kl. 00.20 skickat ut ett flashtelegram om att mordet inträffat.
En spöklik känsla infann sig - visst, liknande hade hänt i USA men här, här i Sverige!
Vi undrade länge om det var ett dåligt skämt eftersom Sveriges Radio inte hade gått in med någon nyhetssändning. Att det var sanning framstod allt mer klart efter hand som nattens timmar led. Klockan 01.10 bröt Riksradion programmet för ett extrainsatt nyhetsmeddelade om att Olof Palme mördats och att regeringen samlats till extra sammanträde. Nyhetsrapporteringen ändrades efter detta till att bli dygnetrunt täckande.
Nu har 25 år förflutit och oavsett vad man ansåg om Olof Palme och oavsett politisk åsikt var det en omvälvande tid, väl värd att minnas.

Att vända död - till skapande liv
Det är lite av ett konststycke att hitta ett skapartema på denna händelse. Eftersom Olof Palme var en talare av rang gick våra tankar till de olika tal han höll under sin livstid. Idag skapar vi därför inspirerade av detta citat:

"Man kan inte med ett individualkapitalistiskt betraktelsesätt hålla på och tala om mina barn och dina, utan det är fråga om våra barn – det gäller varenda tjatting. Därför ska barnen sättas i förgrunden."
Tal vid socialdemokraternas partikongress 1975.

Oavsett politisk syn tror jag att de flesta kan hålla med om att barnen bör sättas i förgrunden och att vi gemensamt bär ansvaret för dem och deras framtid.
Vi skapar därför idag i en naiv stil inspirerad av naiv konst.

Naiv konst
Naiv konst är ett konstbegrepp som används om en typ av föreställande konst som har en barnslig enkelhet i både uttrycket och teknik. Henri Rousseau är en känd representant för naiv konst, mer om honom och hans verk kan du läsa om du följer länken nedan.
Efter denna radiopratarövergång tycker jag att vi kastar oss över dagens alster. =)

Att Chruss har hämtat inspiration hos Henri Rousseau är inte att ta miste på.


Precis det Chruss talar om i sin bildtext har jag själv nappat på. I dagarna trillade det ner en klädkatalog i brevlådan - den visade sig ha just de papper jag behövde. Lämpligt, eller hur!


Efter dessa inledande djungelinspirerade alster tar vi oss raka vägen till "pudelns kärna" - barnet självt. Mahlin78 har en väldigt duktig brorsdotter som gästar oss idag.




Visst syns det att faster är en förebild på fler än ett sätt. =)
Vem som är TinaStinas förebild framgår inte, men visst har hon funnit en massa B-n som passar ett naivt tema?




Luftballonger - vem gillar inte att stå och se dem sakta fara fram över himlen? Jag älskar i alla fall att göra det men till skillnad från TinaStina skulle jag väldigt gärna följa med upp på en tur. Det drömmer jag ofta om när jag ser dem fara förbi under sommarkvällarna. Vi har ett ganska välbesökt luftrum under sommaren nämligen.
Vi inledde dagens alster med en flodhäst och vi avslutar med en ...


Tyckte du att jag var oförskämd nu?
Till mitt försvar kan jag säga att det faktiskt stämmer - för Regina Lund har givit sin röst till flodhästen Gloria i filmen Madagaskar. Det har hon dessutom gjort med den äran - filmen är omtyckt här hemma. =)
Efter dessa naiva alster hoppas jag att du känner inspirationen flöda och längtar efter att skapa något själv. Varför inte ta en titt bland Henri Rousseaus verk och skapa ett eget naivt alster. Lämna gärna en kommentar med en länk till ditt alster så får vi vara med och dela glädjen - den naiva, barnsligt direkta skaparglädjen.

Länkar
Wikiquote - Olof Palme - Tal vid socialdemokraternas partikongress 1975
henrirousseau.org - Biografi och bilder av Henri Rousseaus samlade verk

Skrotbokens länkar
Maskning med stämplar - Tekniktutorial och alster av Pippin, övrig text av maxell

av maxell

Tävlingsdags!

Denna tävling handlar om att göra ett

Julkort i vintagestil som har betydande inslag av

endera

vitt som kristyren på pepparkakorna

eller

brunt som själva pepparkakorna.

Det är även ok att använda mycket svart med tanke på att en del glömmer sina pepparkakor i ugnen. ;)

Med detta upplägg har vi en bred tolkning av vintagestil som inkluderar såväl Vintage Scrap som Shabby chic. Vad som avses med Vintage Scrap kan du läsa om i ett tidigare inlägg i Skrotbokens blogg - följ länk sist i inlägget. Shabby chic är i korthet liknande Vintage Scrap men där brunt ersätts med vitt. :) Fri tolkning gäller för tävlingen så länge du väljer att hålla dig till en av de två färgerna - vitt eller brunt - och vintagestil.

Tävlingen sponsras av


som bidrar med egna stämplar


Vill du delta i denna tävling ska du registrera dig i Skrotbokens forum och läsa aktuell tävlingstråd.

Tävlingen pågår till på torsdag (9/12) klockan 23:00

Nedan följer inspirationsalster med betoning på endera vitt eller brunt och vintagestil.

Först har MiaPuh gjort ett juligt kort med ett vackert budskap.


Pippin har använt en stämpel från samma ark som MiaPuh och gjort ett julkort.


Avslutningsvis har även Kosepute gjort ett kort där hon använt något som vi ser både här och där - en ljuvlig vintagebild.


Med det önskar vi lycka till i tävlingen.

Länkar
Arkivets webshop
Arkivets blogg

Skrotbokens länkar
- Vintage Scrap för ett slitet utseende - Presentation av stilen Vintage Scrap
- Från en svunnen tid - alster i stilen Vintage Scrap
- Varm embossing - Crackled Glass Technique - Tutorial för en teknik som passar för vintagestilen
- Något som aldrig går ur tiden - innehåller alster som skapats med inslag av Vintage Scrap
- Vi skapar eklektiskt med fokus på mångfald - - innehåller ett kort som kombinerar Vintage Scrap och shabby chic
- Trendspaning senhösten och vintern 2008 - - innehåller alster som kombinerar shabby chic med vintageinslag

av maxell

Igår, den 20e juni, uppmärksammades FNs Internationella Flyktingdag världen över. Skrotboken valde att skapa eklektiskt, dvs att använda mångfald i skapandet.

Varje år den 20e juni, sedan år 2000, uppmärksammas flyktingar och deras ansträngningar och styrka att börja om sina liv på nytt världen över.

Flyktingar finns i stort sett i alla länder världen över och de har alla en sak gemensamt. Det söker en trygg fristad för att återhämta sig från traumatiska upplevelser och skapa sig en framtid för sig själv och sin familj. En del flyktingar möts tyvärr av förakt och misstro när de istället borde mötas av medkänsla och förståelse. Den internationella flyktingdagen är den dag som påminner oss alla om att det en dag kan vara en själv som knackar på en främlings dörr för att söka skydd och att vi bör ge flyktingar samma välkomnande som vi själva skulle önska om vi vore i samma situation.

Alla som flytt sitt hem besitter såväl mod som beslutsamhet - egenskapar som är en enorm tillgång när de skapar en ny tillvaro på den plats dit de tagit sig. Den internationella flyktingdagen är en dag för att ge flyktingar erkännande för den rikedom och den mångfald som de för med sig till samhällen världen över.

Skrotboken tog fasta på mångfalden och valde därför att skapa eklektiskt. Med eklektiskt avses en stilfusion där vi väljer karakeristika från minst två scrapstilar och blandar dem på ett och samma alster.

På ett och samma alster blandar jag (maxell) oftast flera tekniker och detaljer som vanligen hör till en viss så kallad scrapstil. Det är inte alltid uppenbart vilka stilar jag blandar, men det går alltid att hitta dem vid en närmare anblick. Samma sak gäller för i stort sett alla som skapar. :)

Vi inleder med ett kort av AnnaLilja som blandar två närliggande scrapstilar som vanligen blandas ihop med varandra - Shabby Chic och Vintage Scrap.

Bi använder också inslag av Shabby Chic och blandar med såväl romantiskt, Pop Art som Retro i sin layout.




Jag själv (maxell) utgick från en romantisk stil och byggde vidare med inslag från såväl Vintage Scrap som så kallad klassisk Freestyle.




Det är inte alltid lätt att sätta fingret på vilken stil man skapar, men om man ser till detaljerna i kombination med helheten går det alltid att känna igen karakteristika som vanligen hänförs till en viss scrapstil.

Det viktigaste att komma ihåg är dock att inte försöka följa en viss scrapstil utan istället använda de saker som man själv gillar och trivs med - gärna tillsammans på ett och samma alster.

För att utveckla ditt skapande rekommenderar vi att du utmanar dig själv att aktivt bestämma dig för att blanda minst två stilar på ett och samma alster och skapa med fokus på tekniker och detaljer. Du kommer garanterat att upptäcka något nytt. Du kommer troligen också att upptäcka att du vanligen använder dig av inslag från någon eller några specifika stilar när du skapar och dessa är troligen svåra att låta bli att använda... :)

Länkar
UNHCRs sida om Den Internationella Flyktingdagen

Skrotbokens länkar
Vintage Scrap för ett slitet utseende
Från en svunnen tid - alster med fokus på Vintage Scrap
Trendspaning - Senhösten och vintern 2008 - alster med fokus på Shabby Chic och Vintage
Freestajl - något för alla?