av Bi och maxell

I denna tutorial visar vi flera exempel på hur du kan göra din egen stämpel med garn och/eller snöre. Vi passar även på att visa några olika stämpelbaser i form av alternativa saker som vi redan har hemma.

Stämpelutbudet är stort, riktigt stort, på dagens marknad. Det går i princip att hitta en stämpel för varje tillfälle. De kommer dessutom i olika material och vart stämpelmaterial har inbyggda egenskaper som kan utnyttjas i stämplingen för att åstadkomma olika effekter.

Det går också att göra sina egna stämplar. Det finns allt från olika tekniska lösningar som att gjuta en stämpel till lösningar med verktyg som används för att “karva” sina egna stämplar. Vi gör också stämplar av såväl saker vi fäster på ett platt underlag som saker vi hittar och använder för att stämpla med.

I detta inlägg visar vi på hur du kan göra egna stämplar med hjälp av garn och/eller snöre tillsammans med någon form av stämpelbas. Här har vi valt att leta efter och använda saker som vanligen inte används i detta sammanhang, men som flera säkerligen redan har hemma. Notera vilka olika stämpelbaser vi har hittat och använt. Du har säkerligen flera av dem och såväl garn som snöre hemma. :)

Abstrakta ränder
Det är enkelt att göra en egen abstrakt snörstämpel av valfri kloss och garn eller snöre. Vira snöret eller garnet omlott runt klossen, knyt ihop ändarna och stämpeln är klar att användas. Mönstret blir abstrakta ränder som på sätt och vis påminner om verk av till exempel konstnären Piet Mondrian.

En fördel med denna typ av stämplar är att du slipper limma fast snöret och samtidigt spelar det inte så stor roll hur snöret viras. Det är trots allt ett abstrakt mönster. Dessutom kan dessa stämplar göras riktigt stora. Hittar du en tillräckligt stor kloss eller motsvarande kan de göras så stora att de täcker en hel sida i en Art Journal eller en hel layout.

Från en större stämpel går vi över till en mindre av samma typ. En mindre stämpel stämplas med fördel flera gånger ihop i ett kluster. Här visas två helt olika exempel på hur en sådan stämpel kan användas.










Det går alltså utmärkt att använda flera stämplingstekniker med en snörstämpel. Här ovan visas resist. Ett annat förslag är maskning.

Använd även samma stämpel med flera färger för att skapa intressantare mönster.






Som synes är det snabbt och enkelt att åstadkomma abstrakta ränder med egna snörstämplar. Du behöver inget lim och i stort sett vad som helst kan användas som stämpelbas. Dessutom är det enkelt att variera stämpeltrycken för extra effekter.

Snurror och cirklar
Jämfört med ränder är det något pillrigare att göra snörstämplar med snurror och cirklar. Vi visar två exempel och ger tips på vägen.






Bi gjorde en variation av snurror på ett burklock.

I detta fall användes ett tunt bomullssnöre, ett så kallat steksnöre. Då det är tunt och locket har en försänkning valde jag, Bi, att fläta det. Det ger en högre stämpel och ett lite annorlunda avtryck som påminner om stygn eller spår av fåglar.




Burklock är tacksamma för att göra cirkel- och snurrstämplar med snöre eller garn. Här har vi visat olika varianter. En “jämn” snurra av maxell respektive en “ojämn” snurra av Bi. En slät snurra av maxell respektive en flätad snurra av Bi. De ger olika mönster i trycket. Du väljer själv hur du vill att din cirkel eller snurra ska se ut.

Ett tips är att endera göra som Bi gjorde och ha själva burken kvar så du har något att trycka med. Annars går det också att lägga något platt som är större än locket, till exempel en bok, över och trycka. Var dock försiktigt så inte locket glider iväg och smetar ut trycket.

Figurer
Med en del tålamod kan man göra mer eller mindre detaljerade motiv på sin stämpel. Här bör garnet/snöret inte vara alltför grovt då det är svårt att forma mer distinkta mönster med grövre tråd. Här gäller det även att arbeta långsamt och limma en liten bit i taget. Snabbtorkande lim är en nödvändighet.

Jag, Bi, valde att göra ett mönster med en kvinnofigur i baddräkt. När jag arbetar med min Art Journal har jag ibland saknat att kunna använda riktigt stora stämplar - det är inte alltid jag vill rita direkt i min Art Journal. Att göra dem själv är en utmärkt lösning på det problemet. Motivet i exemplet nedan är cirka 16 centimeter högt.





Även maxell gjorde en egen stämpel med motiv på tejpat papper.




Fördelen med att använda papper med tejpad/plastad yta är att stämpeln är lätt att förvara och återanvända. Att limma snöre på ett laminerat papper bör vara optimalt. =) Den laminerade stämpeln fäst sedan på kloss av lämplig modell med hjälp av icke-permanent tejp.

Texter
Att göra en egen stämpel med text kräver, beroende på hur avancerat typsnitt du väljer att utgå från, en portion tålamod. På så sätt liknar de motivstämplar i tillverkningen. Kom alltid ihåg att spegelvända din text så att den stämplas åt rätt håll.

Ett tunt lätt formbart garn/snöre är att rekommendera till de mindre alternativt mer snirkliga mönstren. Stor och enkel text fungerar bra med ett grövre snöre.






Bi valde att skriva ut en text för att tillverka sin textstämpel. maxell valde istället att skriva för hand och därmed använda sin egen handstil.


Ett alternativ till att göra textstämplar av din egen handstil är att skriva texten som vanligt på ett ljust papper. Håll upp det på en genomskinlig yta mot ljuset (till exempel ett fönster med sol eller ett ljusbord) och rita av texten spegelvänt på baksidan av pappret. Denna baksida blir framsidan för stämpeln. Annars kanske du är en fena på att skriva spegelvänt ...

För att limma en textstämpel rekommenderar vi följande tillvägagångssätt. Använd kortare bitar snöre för att skriva texten. Tricket är att limma en sträcka och där snörena korsas klipper du av snöret och petar in den lilla korta änden under det mötande snöret. Eventuellt tillförs extra lim ovanpå som duttas ut det med fingret. Ha också en pincett till hands för att peta in sådant som sticker ut. Det är ett pillrigt göra, men det fungerar så länge du är försiktig och inte sliter bort hela snöret... :)

Avtryck
Vid stämpling trycks stämpelmotivet vanligen mot ett underlag, men det går även att göra avtryck med dem. Snörstämplar lämpar sig väl för denna teknik.

Vid ett avtryck får stämpeln utgöra basen och det som skall stämplas läggs över.




Som ytterligare en variant, om ett suddigare mer smutsigt motiv önskas, rekommenderas följande tillvägagångssätt. Denna variant av avbildning av motiv fungerar för relifmönster och tekniken kallas Frottage.


Det går att variera hur du stämplar med snör- och garnstämplar. Istället för att stämpla med dem som vanligt kan stämpelns tryck gnuggas fast enligt de två ovanstående tillvägagångssätten. Vart tillvägagångssätt inverkar på hur slutresultatet blir och detta kan användas till din fördel för att få den form av tryck du önskar.

Avslutningsvis
Innan vi avslutar vill vi trycka extra på några viktiga aspekter för snör- och garnstämplar.

Först och främst är det viktigt att du väljer ett snabbtorkande bra lim för att montera din stämpel. Kombinera detta lim med att arbeta i delsteg och använd gärna också mindre garnbitar som byggs ihop för att göra snirkliga och detaljerade mönster samt större stämplar. Se till att allt lim torkat och fäst alla delar av stämpeln innan du börjar använda den.

För att stämpla krävs det i regel rejält med färg. Ovan har vi använt oss uteslutande av stämpeldynor och då bör dynan självklart vara full av färg. Garnet suger åt sig färg och det gäller speciellt för bomullsgarner. För att avtrycket ska bli bra behöver stämpeln färgas in ordentligt för att kunna avge färg på det du önskar stämpla på.

Använder du annat än stämpeldynor, som tex akrylfärg eller annan färg, bör stämpeln inte vara alltför detaljerad. Annars finns risk att tycket inte blir tydligt eftersom det helt enkelt tillförs för mycket färg på stämpeln.

Snör- och garnstämplar kan vara kluriga att rengöra. Tänk på att använda ett bra lim som dels torkar snabbt under montering av stämpeln och dels håller för väta om du vill prova att tvätta av den. Undvik stämpelrengöring och motsvarande då det kan lösa upp limmet. Skölj under vatten och tryck varsamt ut färg och väta ur garnet. Lägg åt sidan för att torka innan du stämplar med nästa färg. Alternativt låter du stämpeln vara dedikerad åt en stämpeldyna. Det senare alternativet kan vara aktuellt för dig som ofta stämplar med en och samma typ av dyna i till exempel svart. :)

Vill du inte rengöra stämpeln och du stämplar med flera färger stämplar du med ljus färg först och går mot mörkare och mörkare färger för var stämpling. Då täcker nästa färg bra och du minimerar risken att föregående färg eller färger lyser igenom i avtrycket.

Din tur...
Som vi visat ovan går det utmärkt att göra sina egna stämplar av snöre och/eller garn. Gör mer eller mindre abstrakta mönster, motiv och texter. Kombinera olika tillvägagångssätt och tekniker för att variera trycket.

Lek och ha kul! Dela med dig av vad du skapar genom att länka till detta inlägg och lämna en kommentar här.

Skrotbokens länkar
- Tutorial - Egna bokstavsstämplar av Pippin - Tutorial
- Tutorial - Rolla mönster med gummiband av maxell - Tutorial där gummiband används som verktyg
- Tutorial - Egen mosaikstämpel av Bi och maxell - Tutorial
- Skapa en personlig stämpel av suddgummi av maxell - Tutorial
- Stämplat med egen suddstämpel av maxell - Inlägg där vi skapat egna suddgummistämplar och stämplat på valfritt alster

av Birgitta/Bi

En månad går fort och det har blivit dags att följa upp föregående månads tekniktutorial. I september visade vi olika tekniker för gravitationsmålning, idag bjuder vi på härligt rinniga alster där vi utnyttjat gravitationen.

Flera av de sidor som maxell påbörjade i samband med vår tekniktutorial har nu blivit klara och vi ska få se hur de blev som färdiga.

maxell får inleda med en uppmaning - "Go ahead - make your mark", vilket får bli en uppmaning till oss alla att göra avtryck med konstnärliga förtecken.

Efter ännu lite handpåläggning ...




Kosepute tar oss vidare på färden genom landskapet. Upp med tummen så liftar vi med ...


... den färgglada bilen! Ett mycket bra sätt att använda barnens teckningar och målarsidor.

På den kreativa bilfärden gäller det att ha öppna ögon för att kunna ta in så många intryck som möjligt ...


Ibland måste man dock se mer inåt för att se helheten. ;)



Vi fortsätter se inåt för mitt i det yttre; kanske gråa, finns det många oslipade diamanter att finna och plocka fram. Hozzans uppmaning lyder "Live the life you´ve imagined."




"Lev livet du föreställt dig!" - för det kan det krävas en hel del mod och styrka. maxell uppmanar vidare: "Våga ..."






Då man satsar och vågar ger man också utrymme för ett kreativt flöde som kan resultera i storverk. Att behålla barnets upptäckarlusta och nyfikenhet är ett bra sätt att nå dit. Vår drygt ett och ett halvt år långa teknikserie är tillkommen just för att väcka den lustan. Våga leka och testa olika metoder hur galna de än må synas vara.

pysseltjejen har lekt vidare med gravitationsmålning med en canvas som underlag. Det här är en riktigt kul variant, om du frågar mig. =)


Exakt hur denna canvas kom till kan du få följa i en tutorial som presenteras imorgon. Missa inte det!

Liksom vi inledde, avslutar vi genom att låta maxell "knyta ihop säcken". Att leka är att ge kreativiteten större utrymme!






"Creativity is allowing yourself to make mistakes. Art is knowing which ones to keep."

Med detta citat uppmanar jag dig att kasta loss och göra många konstärliga misstag - som vanligt gäller att vi gärna vill få ta del av det du skapar. Kommentera gärna och lämna en fungerande direktlänk till resultatet av just din färglek!

Ett sätt att komma igång kan vara att läsa igenom de olika teknikinlägg vi har publicerat tidigare. Länkar till några av dessa finner du nedan.

Låt dig även inspireras av de olika färgsorter som har använts till de alster vi visat idag. Bildtexterna berättar vilka.

Lycka till!

Skrotbokens länkar

Relaterade inlägg
- Tutorial - Måla med hjälp av gravitation, del 1 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Måla med hjälp av gravitation, del 2 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Canvas med gravitationsmålning av Pysseltjejen
kommande inlägg

Tidigare publicerade tutorials i denna inläggsserie
- Collage - En teknik för Art Journal med mera av Bi och maxell
- Tutorial - Sugrörsblåsning av Bi och maxell
- Tutorial - Sudda i svartvitt/gråskala av Bi, lillylva och maxell
- Tutorial - Tona ner och lyfta färg, del 1 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Tona ner och lyfta färg, del 2 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Saltmålning av Bi och maxell
- Tutorial - Saran Wrap av Bi och maxell

av Bi och maxell

Tillför rinnig färg till en yta som lutas vertikalt så att färgen rinner och lek loss eller tillför passande medie på en målad yta så att färgen börjar rinna. I detta det andra inlägget visar vi ytterligare några exempel på hur det kan gå till samt ger några tips och råd på vägen.

Den första delen med gravitationsmålning publicerades igår. Där gick vi igenom några olika exempel på gravitationsmålning där färgen som tillfördes ytan bidrog till gravitationsmålningen. Idag vänder vi på konceptet och låter en redan färgad yta göras rinnig genom att tillföra vatten eller annat medie.

I dessa båda inlägg har vi använt oss av vissa centrala begrepp. Dessa finns beskrivna i del 1, där det också finns en lista med matnyttiga grundläggande tips. Del 1 finner du genom att klicka här eller följa länken sist i detta inlägg.

Tekniken i sig är enkel. Färg - antingen i rinnig form eller i fast form som sedan görs rinnig med hjälp av vatten eller annat medie - tillförs en yta. Låt färgen hitta sina egna vägar att rinna i. Om färgen inte rinner kan du hjälpa den på vägen genom att vinkla ytan åt olika håll. Prova även att knacka ytan lätt mot underlaget för att knäcka eventuell ytspänning i droppar. Tekniken resulterar i ett mönster av ridåer och draperingar över ytan. Resultatet kan användas endera som bas, som detaljer eller som tolkningar av något du skapar kring.

Olika tekniker beroende på färg
Genom att använda olika tekniker går det att få fram en bra gravitationsmålning. De tekniker vi berör i detta inlägg delar vi in i följande grupper:

• Färgat underlag som bestryks med vattenpensel/vattnad pensel
• Färg som besprutas med vatten eller annat medie
• Färg som tillförs ett av vatten eller annat medie fuktat underlag

Färgat underlag som bestryks med vattenpensel/vattnad pensel
Här handlar det genomgående om ytor som målats eller färgats in på något sätt med en färg som är vattenlöslig, det vill säga att färgen inte är permanent. Denna infärgade yta har sedan tillförts vatten (som medie) med hjälp av en vattenpensel eller en vattnad pensel. I samtliga fall reagerar färgen med det tillförda vattnet och skapar mönster.

Vattenfärger och akvareller
Vi använder vattenfärger och akvareller redan i del 1 om gravitationsmålning. I detta inlägg använder vi dessa färger flera gånger. Eftersom det här är första gången de dyker upp i detta inlägg tittar vi än en gång närmare på färgerna i sig och något om deras egenskaper.

Vattenfärger avser här vanliga vattenfärger som till exempel barn använder för att måla sina konstverk. Akvarellfärg kommer i olika varianter där akvarellpennor, akvarellkoppar och akvareller på tub är de vanligaste. Både akvarellfärger och vattenfärger finns i olika kvalitet, färgintensitet och pris på marknaden.

Utöver dessa finns även så kallade vaxakvareller och motsvarande, som till exempel Neocolor II. Vanligen är dessa i kritform. Neocolor II är mjuka, vattenlösliga vaxkritor av studiokvalitet och med hög ljusfasthet. De ger starka färger som täcker fantastiskt bra och är riktigt dryga. De kan målas direkt på en yta antingen som de är eller för att sedan målas ut med vatten. Som ett alternativt kan färgen hämtas upp direkt från kritan med en vattenpensel eller en vattnad pensel och därefter målas ut. Denna vaxkrita passar bra till Art Journaling.

Gemensamt för både akvarellfärger och vattenfärger är att de målas ut med vatten som medie, att de kan spädas ut med vatten för att minska färgintensiteten samt att en tidigare torkad färg som inte fixerats löses upp av såväl vatten som ytterligare färg som tillförs den målade ytan.

1. Akvareller och vatten på pensel
Akvareller är enkla och roliga att använda tillsammans med vatten för att skapa mönster. Vattnet lyfter vanligen en påförd färg och här utnyttjas den egenskapen för att skapa rinnande mönster med hjälp av gravitationsmålning.




Här är det viktigt att komma ihåg att färger som blandas med varandra kan resultera i bruna eller grå nyanser och det är inte alltid som denna effekt är önskvärd. Välj därför dina färger med omsorg och var vaksam på var du tillför vatten som du sedan låter rinna. Undvik, till exempel, att tillföra vatten precis i färgövergångar. Sikta hellre in dig på mitten av ett färgområde då det ger chans för färgerna att hålla sig oblandade när de rinner.

Tänk också på att ju mer vatten du tillför en yta som målats med vattenlöslig färg, desto mer färg kommer att rinna bort när ytan lutas. Att låta mycket färg rinna bort kan vara en önskvärd effekt i sig då det underliggande lagret, som då är vattenfast och därmed permanent, blottläggs.

2. Vaxakvareller och vatten på pensel
Jämfört med akvareller är vaxakvareller mindre lösliga när de påförs i lager på lager som torkat mellan varven. Denna egenskap kan, till exempel, utnyttjas för att skapa mönster där en färg får rinna över både sig själv och de övriga färgerna.




Idén är enkel. Måla ett lager med färger som får torka. Måla mer av samma färg på ett ställe och måla ut med en rejält vattnad pensel och luta ytan så att färgen rinner. Eftersom alla färgerna är vattenlösliga kommer de att reagera med varandra. Dock gäller att ju längre färgen rinner, desto mindre färg av ursprungsfärgen rinner med. Den lilla färg som finns kvar börjar också blandas med övriga utmålade färger och de övriga färgerna tenderar att ta över. Det innebär att ursprungsfärgen mer och mer övergår i de färger som den rinner över. Samtidigt skapas skarpa kanter då färgerna, som sagt, är vattenlösliga och vattnet drar färgpigmenten ut mot kanterna i gardinerna som skapas när färgen rinner (se ovanstående bilder).

3. Neocolor II och vatten på pensel
I detta exempel tar jag (Bi) fasta på att Neocolor II dels har hög täckbarhet och dels är lättlösligt med vatten. Den intensiva färgen gör den särskilt lämpad för gravitationsmålning då den behåller sin färgintensitet väl även efter riklig utspädning. Här har jag arbetat över en stor yta och i lager på lager då jag tillfört vatten på pensel för att få fram önskad rinnighet.






Då jag (Bi) målar med gravitation låter jag gärna färgen rinna från olika håll. Jag har här utgått från ytterkanterna men det går självklart lika bra att utgå från centrum; eller för den delen annan slumpmässig placering på ytan, och låta färgen rinna ut mot kanten eller kanterna.

Neocolor II ger färgmässigt tydliga rännilar då den upplösta färgen tillåts rinna. Om underliggande färg är torr löses den inte upp av den rinnande färgen, men är den något fuktig kommer färgerna att blanda sig med varandra.

4. Neocolor II i mönster och vattenpensel
I det följande exemplet har jag (Bi) valt att variera användandet av Neocolor II. Här har jag målat med Neocolor II-kritor i mönster för att sedan måla ut färgerna med vattenpensel. Färgen, med sin höga täckningsgrad och pigmentrikhet, tål att spädas tämligen mycket. Det gör kritorna till ett tacksamt val vid “färglek”.




Eftersom Alcohol Ink och Neocolor II används tillsammans med olika medie blandas inte den nya färgen med underlagsfärgen.

Genom att rita ett mönster som sedan löses upp går det att påverka slutresultatet mer än det gör då färgen/mediet tillsätts ytan mer slumpartat.

Distresser
Vi är nog alla väl bekanta med att distresser reagerar och reagerar bra med vatten som medie. Vatten tillförs ofta distresser för att skapa olika effekter. Här visas hur vatten används tillsammans med distresser för att ge effekter och mönster vid gravitationsmålning.

1. Distresser och vatten på pensel
En yta som färgats in med distresser förändras när vatten tillförs ytan. Här är det vatten på pensel som tillförts en lutande distressmålad yta.






Här kan konstateras att när färg rinner över en sugande yta fastnar färgpigmenten på ytan och resulterar i färgade gardiner som över bilden. Där ytan preparerats med gesso rinner istället färgen bort och blottar det underliggande lagret av vit gesso. Visst är gesso också sugande och har god vidhäftningsförmåga, men inte lika mycket som pappret. Denna skillnad i egenskaper för distresser som rinner över olika ytor kan utnyttjas för att skapa intressanta extraeffekter.

2. Distresser och vatten på pensel samt saltmålning
Distresser målade på en yta som preparerats med gesso kan, som vi visat ovan, sköljas bort genom att tillföra vatten. Här kombineras denna egenskap med saltmålning för att delvis hålla kvar färgpigment i gardinerna.




Saltmålning - i det här fallet att en målad våt yta beströs med salt - kan kombineras med gravitationsmålning. Saltkornen suger upp färgen eller färgpigmenten och håller kvar den runt var saltkorn där färgen runnit efter gravitationsmålning. Denna kombination av tekniker kan användas för att, till exempel, skapa en natthimmel eller ett frostigt landskap.

Stämpeldyna och stämpelfärg
Ibland använder vi stämplar för att skapa bakgrunder för vårt skapande. Gravitationsmålning kan läggas till för att skapa extra effekter vid användande av stämplade bakgrunder. I detta exempel används vattenlösliga stämpeldynor i kombination med vattenpensel. Andra icke-vattenlösliga stämpelfärger kräver ett annat medie för gravitationsmålning.


Tänk på att inte måla hela stämpelmotivet med vattenpenseln utan håll dig till kanterna. Prova att luta ytan. Tillför eventuellt mer vatten med hjälp av vattenpenseln om stämpelfärgen inte börjar rinna av sig själv.

Notera också att tekniken kan användas för andra stämpeldynor så länge det stämplade motivet blöts upp med rätt medie.

Färg som besprutas med vatten eller annat medie
De flesta färger som påförts ett underlag och som fått torka går att åter lösa upp med hjälp av vatten eller annat för färgen lämpligt medie. I detta avsnitt utnyttjar vi den egenskapen i samband med gravitationsmålning för att skapa mönster. Kort sagt löser vi upp redan påförd färg och låter den rinna över en yta.

Vattenfärger och akvareller
I tidigare publicerade teknikinlägg har vi visat hur det går att kan lyfta/sudda ut färgen genom att tillföra vatten och andra medie (se länkar till "Tutorial - Tona ner och lyfta färg - del 1 av 2" och "Tutorial - Tona ner och lyfta färg - del 2 av 2" sist i detta inlägg). Här återkommer vi till att lösa upp och lyfta färgen, men istället för att lyfta/suga upp den för hand utnyttjar vi gravitationen för att få färgen att flytta på sig och rinna över ytan. På så sätt efterlämnas mönster av en uttunnad färg. Tillsätts för mycket vatten kommer således i princip all färg också att sköljas bort.

I ovanstående exempel med ett färgat underlag som bestryks med vattnad pensel eller vattenpensel tillfördes en begränsad mängd vatten i taget. Med det avses att mediet påfördes på ett, relativt sett, kontrollerat sätt. I de följande exemplen tillförs vatten till en större yta på en gång. Det innebär att, vid en jämförelse, tillförs vattnet i nedanstående exempel på ett något mer okontrollerat sätt och det påverkar hur slutresultatet blir.

1. Vattenfärg och vattenmist
Här är det dags att återgå till den, av Bi, i föregående inlägg (se länk sist i detta inlägg) presenterade sidan med vattenfärger påförda med pensel. När vi lämnade den gravitationsmålade sidan hade den sedan tidigare målade ytan fått gardiner med hjälp av svart, röd och slutligen vit vattenfärg som runnit över ytan.

Sidan fick torka helt. Jag (Bi) önskade ett mer transparent och diffust rinnigt utseende på sidan och beslöt mig därför för att fortsätta med att lösa upp den befintliga färgen med hjälp av vatten.






Genom att, som i detta exempl, påföra vit färg som sedan sprayas med vattenmist dämpas de underliggande färgerna ner samtidigt som det uppkommer ett tydligt rinnigt mönster av drapering.

2. Neocolor II och vattenmist - Alternativ 1
Här har jag valt att arbeta med Neocolor II-kritor och vattenmist på akvarellpapper. Valet av papper eller yta gjordes eftersom akvarellpapper naturligtvis är särskilt anpassade för en kombination av färg och vatten som medie. Motsvarande effekt kan också uppnås på en gessopreparerad yta.






Med akvarellpapper som underlag går det bra att använda sig av tämligen mycket vatten utan att pappret blir skört och smular sönder, vilket kan vara faran med andra papperstyper. Ju mer vatten som tillförs ytan, desto mer kommer färgerna att flyta samman. Det gäller även om färgerna tillåts torka mellan de olika lagren. Här gäller det således att reglera hur mycket färgen skall tillåtas blanda sig genom att tillföra mer eller mindre vatten. Mer vatten ger också finare tunnare draperingar. Var dock vaksam på att det lätt kan slå över och bli enbart en färgblandning.

3. Neocolor II och vattenmist - Alternativ 2
I detta exempel har jag (Bi) valt att först måla ut en bakgrund med svart Neocolor II-krita som därefter målats ut med vattnad pensel och fått torka helt. På den svarta grunden har sedan ny färg tillförts med hjälp av ytterligare Neocolor II-kritor. I detta exempel används akvarellpapper.






Genom att spraya vatten på ett sedan tidigare målat, vattenlösligt och ej fixerat, underlag kan färgen fås att rinna igen. Genom att inte tillföra ytterligare färg utan bara vatten blir färgen uttunnad och således blekare. Eventuellt kan ny färg tillföras för att undvika detta. Efter torkning kan processen upprepas en eller fler gånger.

Mängden vatten som tillförs avgör också hur mycket färgerna tillåts flyta in i varandra. Önskas, som i alternativ 2 ovan, mixningen minimeras krävs det att du är betydligt försiktigare med vattentillförseln.

All-purpose-ink
All-purpose-ink är en snabbtorkande vattenbaserad färg som kan användas på flera ytor; papper, tyg, trä, läder och andra porösa ytor. Den kan även användas för att färglägga (stämpel)motiv. Då blandas en droppe av färgen med vatten på en palett eller motsvarande och motivet färgläggs med pensel.

Färgen löses upp av vatten och kan därför blöda även sedan den torkat. Detta går att förhindra genom att värmebehandla mellan var färg som tillförs. Annars kan färger läggas i lager på lager för att erhålla en mixad akvarelleffekt.

Här visar jag (maxell) hur jag använt outspädd all-purpose-ink för gravitationsmålning genom att tillföra vatten med hjälp av en sprayflaska (blomspruta). Jag valde att använda endast en färg (rosaröd) för detta exempel. Notera att bilderna visar två färger som runnit. Den undre blåa är en annan typ av färg som torkat fixerat och därför inte påverkas av varken den påförda all-purpose-ink i rosaröd eller vattnet. Hade jag valt två eller fler färger all-purpose-ink (eller annan vattenlöslig ofixerad färg) hade en mixad akvarelleffekt också uppstått eftersom färgerna blandas med varandra när vatten tillförs ytan.




Detta exempel visar hur all-purpose-ink rinner över en annan, sedan tidigare runnen, färg och skapar ytterligare gardiner på ytan. Experimentera genom att variera permanenta eller fasta lager av färg med icke-permanenta lager av färg för att dels undvika att blanda färgerna och dels låta färgerna blanda sig med varandra.

Färg som tillförs ett av vatten eller annat medie fuktat underlag
Det underlättar vanligen för färg att rinna om ytan fuktas med vatten eller annat medie innan färgen läggs på densamma. Tekniken med att förfukta ytan är lämplig att använda för färger som torkar snabbt, för ytor som har god uppsugningsförmåga samt för att i möjligaste mån påverka hur färgen rinner. I detta avsnitt visar vi exempel på alla dessa tre företeelser i samband med förfuktade underlag som påförs färg vid gravitationsmålning.

Alcohol Ink och Alcohol Blending Solution
Alcohol Ink är genom att den är flytande väl lämpad för gravitationsmålning. Alcohol Ink en alkoholbaserad färg och eftersom alkohol är flyktigt är det egentligen en avdunstning som sker då färgen applicerats och torkar på en yta. I fortsättningen benämner vi det att färgen torkar.

Den yta som färgen appliceras på spelar också en väsentlig roll för hur snabbt färgen torkar och hur utfallet av gravitationsmålningen blir. Som medie används Alcohol Blending Solution.

1. Alcohol Ink med mist av Alcohol Blending Solution på glossypaper
Alcohol Ink anväds ofta tillsammans med glossy paper där färgen kan komma till sin rätt. Färgerna blandar sig lätt med varandra, även efter att de en gång har torkat, varför viss försiktighet kan behövas så inte allt blir en brun blandning.






2. Alcohol Ink med riklig mängd Alcohol Blending Solution på glossy paper
I exemplet ovan tillfördes Alcohol Blending Solution med en minimister. Här har jag (Bi) valt att tillföra Alcohol Blending Solution genom att droppa mediet direkt på ytan så att den blir riktigt blöt.






3. Alcohol Ink med riklig mängd Alcohol Blending Solution på gessopreparerad yta
För att utröna om det är skillnad i hur Alcohol Ink och Alcohol Blending Solution interagerar med varandra på olika ytor gjorde jag (Bi) ytterligare ett test.




Av de olika exemplen med Alcohol Ink ovan kan konstateras att de metoder där Alcohol Ink tillförs en yta fuktad med Alcohol Ink Blending Solution fungerar bäst då glossy paper används som underlag. På den gessopreparerade ytan lägger sig mediet lite för mycket ovanpå ytan vilket resulterar i att det lätt blir en färgad pöl. Om pölen är för stor blandar sig de olika färgerna lite okontrollerat samtidigt som färgen antingen rinner av helt och hållet vid vinkling av ytan eller alternativt sprids till en jämnfärgad plump på ytan. Ska Alcohol Ink användas på en blöt yta bör det vara på en liten begränsad del i taget. Alternativt kan ytan fuktas lätt med en minimister som i det första exemplet.

Vattenfärger och akvareller
Att vatten och vattenfärger eller akvareller av olika slag hör ihop hörs redan på namnen på dessa färger. I traditionell akvarellmålning används en rad olika tekniker för att åstadkomma mönster och effekter i färgen. Två relativt välkända akvarelltekniker är vått på torrt; våt pensel på torrt underlag och vått i vått; våt pensel på vått underlag. Den första av dessa tekniker, vått på torrt, ingick i den första delen av gravitationsmålning (se länk sist i inlägget). Den andra tekniken, vått i vått, innebär i praktiken att det är det nästan omöjligt att kontrollera hur färgen sprider sig över ytan. När du arbetar vått-i-vått är det viktigt att måla lätt och försiktigt. Släpp på färgen, skrubba inte för då slutar det med en sörja. För bättre kontroll, låt varje lager torka innan du återigen fuktar det och lägger mer färg ovanpå.

Vid målning med vattenfärger och akvareller på en våt yta kan valet av färg; både sort och nyans, spela in på slutresultatet. Detta gäller främst akvarellfärger där vissa färger flyter lättare ut än andra vilket bland annat beror på pigmentens olika tyngd. De tyngre pigmenten, till exempel coelinblått eller neapelgul, sedimenterar snabbt medan lätta pigment som, till exempel, bränd umbra eller krapplack flyter med vattnet och sprider sig således lättare över ytan.

1. Vattenfärg på blött akvarellpapper
Vid målning vått i vått fuktas akvarellpappret och får vila i 5 minuter innan färg försiktigt appliceras på pappret. I följande exempel har motsvarande metod använts då jag (Bi) har använt väl fuktat akvarellpapper som underlag. Här har dock vanlig budget vattenfärg använts istället för akvarellfärg av högre kvalitet.






I ovanstående exempel spelar underlaget en stor del för resultatet. Ett mindre sugande underlag än akvarellpapper som, till exempel, en vidhäftande och relativt sett mindre sugande gessopreparerad yta hade resulterat i att fukten stannat kvar ovanpå ytan och därmed gjort att effekten av att måla vått i vått hade gått förlorad. Istället hade det hela resulterat i en extremt välutspädd färg eftersom färgen i kontakt med den fuktade ytan hade bildat en färgad pöl ovanpå ytan. Jämför gärna med exemplet ovan med Alcoholink och Alcohol Blending Solution på gessopreparerad yta. Jämför också med nedanstående exempel där akvarellpennor används tillsammans med ett mindre sugande papper där färgen ändå rinner i ett mönster.

2. Akvarellpennor och vatten på pensel - Alternativ 1
Akvarellpennor kommer i olika kvalitet med varierande pigmentrikhet. Här använder jag (maxell) akvarellpennor av konstnärskvalitet som målas på ett torrt underlag för att målas ut med vatten på pensel och tillåts rinna i ett förvätt mönster på pappret. Notera att pappret inte är ett akvarellpapper varför det inte suger suger väta och färg på samma sätt som akvarellpappret i ovanstående exempel med vattenfärger. Här rinner färgen snarare över ytan för att sedan torkas på densamma i det mönster som färgen runnit.




Genom att förväta mönster i pappret innan akvarellfärgen målas ut på ett vinklat papper går det att påverka hur färgen rinner. Tänk dock på att färgerna blandar sig med varandra om mer än en färg används och helst om en färg inte tillåts torka lite innan nästa färg målas ut.

3. Akvarellpennor och vatten på pensel - Alternativ 2
I ovanstående exempel använde jag (maxell) två färger. Eftersom jag gillar färgskiftningar och färger som går mer eller mindre in i varandra valde jag att göra ytterligare ett försök med fler färger. Jag valde fem närliggande färger.




Mina akvarellpennor är pigmentrika, men ändå kände jag att färgerna blev något urlakade. Samtidigt saknades de önskade färgskiftningarna från alla fem färger. Därför lät jag pappret torka helt och upprepade proceduren en gång till.




Denna gång erhöll jag tydligare färgskiftningar med starkare färgintensitet. Akvareller är tacksamma på det sättet. De kan målas på varandra när de torkat för att öka färgintensiteten. Notera också hur färgpigmenten trängts utåt längs den väg där färgen runnit och där bildat skarpa distinkta kanter.

Här bör också noteras att jag lät var utmålad färg börja rinna och därmed även torka något innan nästa färg målades ut. Samtidigt blöttes inte vägarna exakt på millimetern jämfört med den första utmålningen. Tillsammans bidrog det troligen till att färgskiftningarna ökade jämfört med den första omgången målning.

Vi arbetar vidare...
Vi hoppas att våra två delar med introduktion till gravitationsmålning inspirerat och fått igång din skaparlusta. Sätt dig ner och lek med färg och medier tillsammans med gravitationen som finns där som ett helt gratis verktyg att använda.

Skapar du något med inspiration från denna, eller gårdagens första presentation av gravitationsmålning (se länk sist i detta inlägg), önskar vi att du delar med dig av ditt resultat samt att du länkar till det inlägg som inspirerat dig.

Du lämnar in alster genom att kommentera aktuellt inlägg med en fungerande direktlänk. Vill du hellre e-posta är adressen skrotboken(snabel-a)gmail.com märkt “Gravitationsmålning”. För möjlighet att vara med i uppföljningsinlägget med gravitationsmålning måste du lämna in ditt alster senast söndag den 14e oktober 2012.

Skrotbokens länkar

Relaterade inlägg
- Tutorial - Måla med hjälp av gravitation, del 1 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Måla med hjälp av gravitation, del 2 av 2 av Bi och maxell
- Måla med hjälp av gravitation - Alster <--- uppdateras när inlägget är publicerat

Tidigare publicerade tutorials i denna inläggsserie
- Collage - En teknik för Art Journal med mera av Bi och maxell
- Tutorial - Sugrörsblåsning av Bi och maxell
- Tutorial - Sudda i svartvitt/gråskala av Bi, lillylva och maxell
- Tutorial - Tona ner och lyfta färg, del 1 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Tona ner och lyfta färg, del 2 av 2 av Bi och maxell
- Tutorial - Saltmålning av Bi och maxell
- Tutorial - Saran Wrap av Bi och maxell